miércoles, 26 de septiembre de 2007

Obesidad infantil: un problema de peso en Argentina


En los últimos veinte años, la obesidaden en los chicos aumentó de manera brusca, sobre todo, en los países más desarrollados. Se convirtió en una epidemia y la suba se explica por la alimentación pobre -agravada en nuestro país por la crisiseconómica- y la vida sedentaria que se transforma en rutina. Los chicos pasan la mayor parte de los días inmóviles, sentados. Además suelen acompañar la falta de movimiento con ingesta rica en grasa, golosinas o bebidas con un alto aporte calórico. Miran televisión durante varias horas, en vez de correr y salir a jugar entre ellos, pasan una importante cuota de tiempo frente a la computadora o los videojuegos. La doctora Elvira Calvo, jefa del departamento de Nutrición de la Dirección Nacional de Salud Materno-Infantil sostiene que el sobrepeso y la obesidad son incluso más frecuentes que la desnutrición, aunque menos graves: “como los chicos no mueren por estas causas, avanzan en silencio. Sin embargo, tienen consecuencias sobre la vida adulta, pues crean las condiciones para desarrollar enfermedades.” Otro factor que interviene en el sedentarismo de los chicos es la inseguridad. “Prefiero que mi hijo se quede jugando con la computadora en casa antes que salga a bailar: no sé si va a volver” razona Ana, madre de un chico de 16 años que sufre de sobrepeso. Durante la etapa de primaria y secundaria, los chicos con sobre peso sufren la discriminación por parte de sus compañeros, lo que los hace sentir inferiores, rechazados o marginados. A medida que crecen, los cambios físicos propios de la adolescencia pueden ser propulsores de descenso o aumento de peso. La obesidad en pediatría es uno de los trastornos más resistentes al tratamiento debido a que su origen se encuentra en diferentes factores: genéticos, psicológicos, ambientales y socioeconómicos. La Licenciada en Psicología, María Casariego de Gainza, afirma que durante la etapa de lactancia, un chico no sólo ingiere comida, también “come afecto”. Enfatizó la importancia de la relación madre– hijo en la etapa oral (que es cuando el bebé se amamanta): “cuando la madre calma el llanto del bebé alimentándolo, genera una sensación de que la angustia se apacigua con comida”. Subraya que dicha acción predispone en un futuro al niño a “comerse sus emociones”. Señala que “esta actitud por parte de la madre, prevalecerá a lo largo de la vida del chico”. Llevar a los chicos al cine implica también acercarlos a la tentación y costumbre de comer pochoclo –o chocolates- y gaseosa mientras ven la película. Los complejos de cine cuentan con un -o más- “candy bar” con imágenes llamativas, luces de colores, decoración y comestibles a la vista como ser caramelos, pochoclo, maní con chocolate o chipacitos. “Es lógico que los hijos se tienten y le pidan a los padres que les compren algo para comer durante el espectáculo. El problema es que la mayoría de los productos que se ofrecen son engordantes y eso puede perjudicar a los chicos, sobre todo si ya arrastran una mala educación y además tienen predisposición a engordar” razona la psicopedagoga Andrea Kamisnky. Subraya que el hecho de consumir ingesta rica en grase es parte de todo el “ritual” de ir al cine ya que es “lo que todos hacen” y se transformó en un hábito social. El dicho popular sostiene que “la alimentación empieza por casa”. Es cierto que los padres enseñan costumbres alimentarias a sus hijos, pero cuando empiezan el colegio, el kiosko de la institución en el recreo despierta tentaciones en los chicos. En la mayoría de los privados y públicos hay kioskos que funcionan como concesiones, de manera que las autoridades de los colegios no son quienes deciden qué tipo de alimentos se venden a los chicos. “Mi hija tiene 12 años, se está cuidando con las comidas, va a una escuela pública y si quiere comprarse galletitas de arroz, lácteos descremados o productos de bajas calorías, no puede. Tengo que armarle una vianda para los recreos y ella se siente diferente al resto de sus compañeros” comenta Sandra, que además de madre es maestra particular de lengua de 4to a 7mo grado EGB. En Argentina, se estima que cerca de un 20% de los chicos padece de obesidad entre los 7 y 14 años. Un par de décadas atrás, el exceso de peso en los niños era visto como garantía de un crecimiento saludable. Hoy, los especialistas en nutrición infantil hacen hincapié en la prevención del exceso de peso desde la infancia. No sólo en la clase media-alta existe la problemática de obesidad infantil. Familias de bajos recursos económicos sólo pueden acceder a las comidas más baratas y también las fáciles de cocinar –harinas, sopa, guiso, polenta- que son las de mayor aporte calórico y más alto contenido de grasas. De esta manera, los menores no sólo padecen desnutrición, sino también exceso de peso. La paradoja encierra dos palabras que a simple vista parecen ser opuestas, pero la realidad, es que en algunos casos se complementan. El hecho de ingerir alimentos con muchas calorías, no significa que la Dosis Diaria Recomendada (DDR) de nutrientes esté cubierta. Los precios de vegetales, carnes y lácteos no son accesibles para familias pobres. No son pocos los padres que piensan que la obesidad no es una enfermedad sino un signo de salud y bienestar. Es una creencia falsa, ya que la obesidad infantil predispone al chico a ser un adulto con menor expectativa de vida y vulnerable a riesgos cardiovasculares. Es importante alimentar de manera variada y medida a los chicos desde su que nacen y durante los primeros años de vida para que no aparezca la obesidad porque es cuando se identifican los sabores, se conocen los alimentos, sus texturas, se adquieren los hábitos alimenticios y se acentúan los gustos y preferencias por las comidas.


Obesidad infantil, trastornos alimentarios en adolescencia

S. es una joven de 19 años que prefirió reservar su identidad para opinar sobre obesidad infantil, bulimia, anorexia y otros temas relacionados. Dice que lo que se refleja en los medios de comunicación es el festejo de la delgadez, que la promueven – a veces inconscientemente y otras no-, que se aplaude al flaco, critica al gordo y se construye un culto a la belleza; pero después se generan enfermedades de las que nadie se hace responsable. Desde su experiencia explica que se puede ayudar a una persona con trastornos de alimentación o de imagen corporal mediante la comprensión, fortaleciendo vínculos afectivos, y evitar decir “estas muy flaca/o o estás muy gorda/o”. Enfatiza que haber sufrido de sobre peso desde chica la llevó a un deseo casi obsesivo de adelgazamiento a los 16 años, cuando empezó su primera dieta. Reflexiona que los recuerdos de su infancia están en su mayoría manchados por la palabra “gorda”, sobre todo en el colegio. Siente que además de sus problemas metabólicos arrastra desde chica una relación particular con la comida. “Siempre me refugié no tanto en la calidad como en la cantidad de cosas que comía. Cuando iba a la primaria ni me daba cuenta la compulsión que tenía, pero fui creciendo y se transformó en un hábito.” Explica que a los 17 años quiso revertir la situación y dejó de comer. Recuerda que de la anorexia pasó a la bulimia, dice que “cambió la cosa” porque los traumas se modifican y la percepción sobre la enfermedad también. Confiesa que se curó de la bulimia porque se cansó de estar enferma. “Los trastornos alimentarios habría que cortarlos de raíz, cuando uno es chico. Que lo padres tomen cartas en el asunto cuanto antes. Los hijos, en nuestros primeros años de vida no tenemos conciencia de los problemas que nos puede traer en el futuro ser obesos o ex gordos” manifiesta. “Mucha terapia” concluye.


Gordura vs. delgadez
Son muchas las jóvenes que tienen distorsionado su esquema corporal y se consideran gordas no siéndolo, o más rellenas de lo que en realidad son. De veinte mujeres entrevistadas de entre 18 y 20 años, 14 manifestaron disconformidad con su imagen corporal y 12 de ellas confesaron ser “gorditas” o “muy gordas” de chicas. Cuando se les preguntó si sentían que los medios de comunicación incentivaban la delgadez, las 20 jóvenes asintieron. “Cada vez hay más propagandas de televisión sobre el descenso de peso: cuando viene el veranito porque hay que estar en bikini. Si es invierno porque al ir a un lugar con calefacción hay que desabrigarse y se ve la pancita. Y ni hablar de las bebidas dietéticas, los postres de bajas calorías. Me cansé de prender la tele y escuchar hablar de pastillas para tener menos hambre, o ver modelos que se quejan del rollito” dijo una de ellas. Otra dijo que “en vez de cuidar la salud de la gente y evitar la anorexia y la bulimia, los publicistas se enfocan en la perfección del cuerpo sin darse cuenta que fomentan enfermedades más graves que un poco de sobrepeso” y comparó las publicidades actuales con sus recuerdos de la infancia: “lo único que me acuerdo de la tele cuando era chica son las propagandas de juguetes y golosinas”. Otra de ellas dijo en tono irónico y entre risas “sólo falta el agua dietética”.




Marina Ailín Schapiro

Truman Capote, la película



Philip Seymour Hoffman se pone en la piel del periodista Truman Capote en la película estadounidense dirigida por Bennett Miller que se estrenó en 2005. Homosexual, alcohólico, drogadicto y con voz afeminada se dedica a investigar el asesinato de la adinerada familia granjera Clutter en las afueras de Kansas, para escribir un artículo que más tarde se convertiría en libro.
El espectador se vuelve activo y se conecta con las emociones de los protagonistas. El guión, a cargo de Dan Futterman, es de alto contenido intelectual. Aunque la producción no cuenta con decorados extravagantes, las palabras y la fotografía ambientadas a 1959-1965, recrean la atmósfera de cómo Capote escribió el revolucionario libro no ficticio A sangre fría.
El filme abre puertas al perfil psicológico del periodista y su modo de relacionarse con la gente, en especial con uno de los culpables del crimen, interpretados por Clifton Collins Jr. y Chris Cooper. La línea que divide lo brillante de lo insano pierde grosor a medida que transcurren los días, semanas, meses y años de la escritura del libro. Se acentúa la desesperación de Capote por avanzar con el texto -prácticamente obsesivo- recurre a la mentira y la persuasión para que los condenados a muerte le confiesen la verdad del crimen. Una carrera contra el tiempo, enfrentamiento constante con la muerte, perturbación, deterioro. La película parece llegar al climax permanentemente.

The Shamrock: collage de idiomas y parejas

Casi como si las estrellas cayeran al suelo por su propio peso en la madrugada del jueves. No hace frío ni calor. Parece que cielo quedara desnudo de tanto mirarlo. Dos hombres musculosos vestidos de negro custodian la distancia entre el pavimento y el líquido dorado espumante que predomina en The Shamrock, un irish pub en Recoleta.
“¡Seguridad! ¡Hagan salir al pibe ese de San Martín que me apuró en la barra!” balbucea un hombre de remera blanca manchada con sangre. No puede mantener el equilibrio, se tropieza con mi zapato de taco alto y se aleja de la entrada insultando a los gritos a gente al azar.
Entre la luz y la oscuridad del bar, el silencio compromete al diálogo. Conversaciones cruzadas, idiomas distintos, collage de razas. Hombres y mujeres buscan un denominador común para relacionarse: cerveza en mano.
Suena el tema What’s up del grupo británico 4 non blondes. Un grupo de tres chicas rubias, altas de ojos claros cantan el estribillo y dos hombres entonan “hey, hey hey, hey (...)”. Uno de ellos -vestido de traje sin corbata- dice a su compañero “es la única parte que sé del tema”. Me acerco y les pregunto por qué cantan. Ambos confiesan que es una estrategia para “romper el hielo” y hablar con las chicas. Pasan 10 minutos y los desconocidos comparten tragos alrededor de una mesa contra la ventana del bar.
Hay una escalera hacia abajo. Comienza mi descenso y a mitad de camino veo subir un hombre rubio que me grita “¡¿qué hora es?!” es en un intento de hablar castellano. Le pregunto de qué país viene y responde Gran Bretaña. Le digo que son las 3.30 en inglés. Se ve sorprendido por mi conocimiento del idioma y me acompaña a la pista de baile de música electrónica. El sonido es tan fuerte que me cuesta entender lo que él dice. Se llama Christopher y a los cinco minutos se va a charlar con una mujer de unos 40 años. La gente no baila, sólo se mueve robóticamente al compás del Dj. Más de 10 personas toman agua y están sobre excitadas: no se cansan de saltar.
En el baño de mujeres hay cuatro chicas haciendo cola. “¡El yanqui rubio está bárbaro pero no lo entiendo cuando habla!” dice una de ellas con un vaso de fernet en la mano. “No no, a mi me encantó el morocho grandote del equipo de rugby... ¡Es tan sexy cuando intenta charlar en castellano!” agrega otra. Al mismo tiempo otra de las mujeres se mira al espejo y saca un rimmel de la cartera. Mientras se maquilla dice “¡Apúrate guey que los chavos están esperando!”. Se abre la puerta del baño y sale su amiga.
El bar está cada vez más vacío... En la calle hay hombres y mujeres tomados de la mano. Idiomas mezclados, distintos colores de piel y pelo. Algunos iguales. Como si The Shamrock fuera un túnel al que se entra solo y se sale acompañado.

“El cuerpo se convirtió en objeto de opinión pública”

Rosina Crispo es co-directora del Centro de Atención y Prevención para adolescentes “La Casita” desde 1995. Ha sido terapeuta y coordinadora del Centro Privado de Psicoterapias desde 1983. Es licenciada en psicología egresada de la Universidad del Salvador de Buenos Aires.

¿En qué está trabajando?
En el desarrollo de un programa para tratar el tema de la obesidad en La Casita. Es una enfermedad que involucra a la familia y el entorno social de los pacientes, tal como la bulimia y anorexia. Además se relaciona al trabajo de investigación intensivo que se lleva a cabo hace tres años en la fundación para entender la ansiedad o fobia social.

¿Cómo llegó a especializarse en adolescentes?Empecé a trabajar con niños y me di cuenta que cada vez que ellos estaban mejor surgían problemas con los padres. Así fue como comencé a tratar con adultos y finalmente me dediqué a los jóvenes y sus trastornos alimentarios.

Los pacientes de La Casita participan voluntariamente en un test de investigación sobre trastornos alimentarios a cargo de profesionales de la UBA y el Hospital Argerich. ¿En qué consiste el método?
Por un lado se prueba un nuevo test para evaluar parámetros de la alimentación. Por otro, se realiza una investigación sobre características familiares de chicos con trastornos alimentarios y cuántas áreas de la persona están involucradas.

¿Cree que la bulimia y anorexia son enfermedades?
No, son un problema que se relaciona a lo social y en los medios de comunicación no se aborda el tema por completo. En vez de hablar de la chica anoréxica, qué le pasa y cómo se siente, habría que hablar de lo absurdo que está pasando a nivel social.

Por ejemplo el caso de Ximena, la joven de 21 años que pesa 28 kilos y se la diagnosticó celíaca...
Claro, habría que informar y concientizar a toda la población, incluso a los médicos y profesionales que adjudicaron la falta de apetito a una enfermedad que no tiene. Es ridículo, creo que hasta debería haber cursos gratuitos por Internet de capacitación.

Según datos proporcionados por Clarín, el Hospital de Niños Ricardo Gutiérrez recibe 2000 consultas al año por bulimia y anorexia. ¿Le parece mucho?Es trágico pensar ese número a nivel humano pero no es una cifra grande en proporción a la gente que sufre los trastornos y no pide ayuda profesional.

¿Están de moda los problemas con la comida?Sí pero se podría disolver si empresas, como hace Dove, mostraran gente normal usando los mismos productos que promocionan las modelos. Ante las crisis de identidad que sufre un adolescente, se vuelve vulnerable a la opinión pública. La gente se mete mucho con el cuerpo y opina si alguien está más gordo o flaco, dejando de lado que aunque el aspecto físico es lo primero que se ve, sigue siendo un tema privado. Ser flaco no es sinónimo de éxito.

martes, 25 de septiembre de 2007

The Unborn: nace el segundo hijo del grupo



La banda precursora del estilo gótico en Argentina

David Mielnik tiene 21 años y es pianista y compositor del grupo de música The Unborn.

¿Cómo explicarías la música que hace The Unborn?
No es metal a las chapas sino que predominan tempos lentos y opresivos. Para el que la escucha por primera vez y tiene una obsesión por clasificar a las bandas, yo diría que el estilo es gothic/doom metal. Se asocia lo gótico con lo romántico y los oscuro tanto de las letras como de la música. Doom es un subgénero dentro del metal que habla de temáticas más bien melancólicas pero especialmente de una música que tiende a reforzar ese mensaje: un oído más atento percibe también una fuerte influencia de música de la que se llama clásica pero que en realidad es romántica con ritmos y melodías del folk europeo.

¿Qué destacás de la banda?
La instrumentación es muy interesante. Más allá de las guitarras distorsionadas típicas del estilo, The Unborn combina sonidos acústicos de instrumentos de cuerda como cellos y violines así como pianos. Las voces de Adrián y de Mariana son líricas: barítono y soprano respectivamente.
¿Componés y escribís para vos o pensás en lo que le gustaría escuchar al público?
No sería honesto si dijera que compongo para mí mismo y no pienso en el gusto de la gente. Yo soy militante de que la música es comunicación y el circuito tiene que cerrarse para que exista: músico y público son dos piezas que no pueden faltar. Aunque la etapa de composición corresponda al primero solamente, la melodía no está completa hasta que un otro la escucha. Sólo en ese momento es cuando alcanza su verdadero poder.

The Unborn es una de las bandas precursoras de música gótica en país… ¿Qué posibilidades hay de llevar sus canciones al extranjero?
Ahora que los cds están editados en un hermoso formato Digipack díptico, el sello distribuidor -Stigmata Records- ya tiene contactos en el exterior para enviar copias. No estoy seguro a qué países, pero hay uno por continente seguro… Salvo la Antártida (risas).

¿Cómo definís el éxito?
No existe, es un horizonte. Uno se pone metas y cuando las puede cumplir descubre que triunfó, pero en ese mismo momento, una persona exitosa se pone nuevos objetivos, más altos y otra vez la rueda empieza a girar. Es bueno que sea así porque la vida es movimiento. ¡Lo que no se mueve está muerto! (risas).

El Conde Drácula: de la elegancia hasta los huesos

En las versiones de la novela de Bram Stoker -a principios de los 70- se trabajó en un Conde Drácula seductor, joven y con capa. En la película del director español Jesús Franco, el personaje es una presencia melancólica y opuesta a dichas características.
En su primera aparición, el Conde expone una imagen masculina, avejentada, con pelo y bigotes plateados. Es delgado, con expresiones que emanan seriedad y sostiene en la mano un candelabro. Su voz es arrugada y penetrante al mismo tiempo. En la fotografía de la película ambientada en 1897 predominan los colores rojo, marrón, negro y dorado. Los vehículos de transporte son carretas. Se genera una atmósfera oscura, lúgubre y embriagada de misterio.
Cada vez que se menciona la palabra “Drácula” se hace un primerísimo primer plano en los ojos de quien escucha el nombre del Conde, lo que genera un clima de respeto por temor hacia el personaje. El miedo que causa esta personalidad se ve a través de la reacción de sus posibles víctimas, más que en la imagen propia de Drácula.
A medida que ingiere sangre y se alimenta del fluido colorado, el Conde rejuvenece. Sus ojos se vuelven rojos ante el primer contacto con la piel de la víctima. El pelo y cejas plateadas van adquiriendo tonalidades oscuras a medida que transcurren las escenas de succión, hasta alcanzar un color marrón oscuro y fuerte.
En una de las escenas finales del filme, se observan animales disecados en movimiento –como si cobraran vida- y la sombra del murciélago en que se convierte Drácula antes de enterrar sus colmillos en el cuello de sus víctimas. En los ’70 habría sido una imagen espeluznante, en 2006, causó gracia a los jóvenes espectadores.
La película termina cuando el Conde es asesinado por dos de los personajes principales con fuego a la luz del día. “¿No era que le clavaban una estaca en el corazón?” se escucha un murmullo. Se ve el proceso inverso del rejuvenecimiento gradual del personaje a lo largo de la película. Pelo oscuro, después un castaño tenue, gris, blanco, huesos.